Recenzja Nikon School - Rozpoczęcie pracy z fotografią DSLR

Specyfikacje

Zakup lustrzanki cyfrowej jest często postrzegany jako droga do robienia lepszych zdjęć, ale jest tam wiele osób, które następnie usiłują zrozumieć elementy sterujące i skończyć z użyciem aparatu w trybie automatycznym. W efekcie kosztowny aparat staje się eleganckim kompaktem, który nie zapewnia lepszych wyników, niż mogliby się spodziewać. Jeśli utkniesz w tym trybie, Nikon może pomóc w rozpoczęciu kursu fotografii DSLR.

Jedna z sesji szkoleniowych, które Nikon prowadzi w swoim centrum doskonałości w centrum Londynu, polega na tym, aby właściciele lustrzanek cyfrowych firmy Nikon zrozumieli podstawowych najemców fotografii i używali trybów ręcznych w aparacie. Jak ujął to trener Mark Higgins: „Po dniu dzisiejszym nie chcę, aby ktokolwiek ponownie używał automatycznego aparatu do zielonej kamery”.

Poszliśmy na jedną z sesji szkoleniowych, aby dowiedzieć się, co może zaoferować kurs.

Dla kogo?

Kurs jest otwarty dla każdego, kto zarejestruje się, ale jest skierowany do początkujących użytkowników do świata DSLR. Jedną z pierwszych rzeczy, które Higgins zrobił, było poproszenie ludzi, aby się przedstawili, wyjaśnili, ile mieli doświadczenia fotograficznego i jakie mieli problemy. Zdecydowana większość ludzi korzystała ze swojego pierwszego aparatu DSLR i korzystała z niego tylko w trybie automatycznym, ale wiedziała, że ​​mogą lepiej strzelać, jeśli mogą korzystać z trybów ręcznych. Byli tam ludzie, którzy mieli aparat fotograficzny SLR, ale zakochali się w fotografii cyfrowej na aparatach kompaktowych i chcieli przywrócić ich pasję, przechodząc do trybu cyfrowego i ucząc się, jak działają tryby ręczne. Była to wspaniała mieszanka przyjaznych ludzi (mężczyzn i kobiet oraz dużego przedziału wiekowego), wszyscy z niecierpliwością czekali na dalszą naukę i wreszcie odblokowali siłę swojej lustrzanki cyfrowej.

Nie trzeba dodawać, że jest to kurs Nikona, więc musisz mieć aparat Nikon. Każda cyfrowa lustrzanka zrobi to z popularnymi wyborami Nikona D3300 i D5300 (i poprzednich modeli), chociaż byliśmy tam z naszym Nikonem D610 i ktoś miał nawet D800.

Rozpoczęcie

Po wprowadzeniu, wszystko zależało od szczegółowości kursu. Aby pomóc w wyjaśnieniu punktów, kurs wykorzystuje kombinację slajdów do wyjaśnienia pojęć, lustrzankę cyfrową firmy Nikon podłączoną do monitora, aby pokazać, jak używane są ustawienia aparatu, oraz możliwość wyjścia na ulice Londynu, aby zrobić prawdziwe zdjęcia i umieścić w praktyce, czego byśmy się nauczyli.

Korzystanie z kamery na żywo to świetny pomysł. Chociaż istnieją różnice między modelami, system menu jest bardzo podobny we wszystkich modelach, co ułatwia śledzenie. Nasz instruktor wyraźnie wskazał, gdzie ustawienia mogą się znacznie różnić, w którym to przypadku pojawił się podczas sesji zdjęciowej i wyjaśnił każdej osobie, jak dokonać zmian specjalnie dla ich aparatu. W tym przypadku chodzenie do szkoły Nikona ma sens, szczególnie na kurs dla początkujących, ponieważ Higgins zna każdą lustrzankę cyfrową Nikon, więc może natychmiast pokazać, jak coś zrobić.

Ponieważ był to kurs fotografii cyfrowej, zaczęliśmy nie od podstaw fotografii, ale od formatów plików. To może wydawać się trochę dziwne, ale tryb RAW w aparacie jest jednym z najważniejszych sposobów fotografowania. Jak wyjaśnił Higgins, dzięki RAW możesz:

• Ratuj słabe zdjęcia
• Stwórz lepszy obraz z lepszym kolorem
• Cofnij wszelkie zmiany, kiedy chcesz

Pokazując wszystkim, jak robić zdjęcia w formacie RAW i wyjaśniając, jak działa oprogramowanie Nikon View NX, dostarczane z każdym aparatem, klasa została przygotowana do ich robienia, tworząc obrazy, które później mogli zbadać i manipulować w wolnym czasie.

Fotografia 101

Jedną z zalet tego kursu jest zapoznanie się z trzema głównymi ustawieniami w aparacie cyfrowym: aperturą (ile światła jest wpuszczane), szybkością migawki (jak szybko zdjęcie jest robione) i czułością ISO (wrażliwość na światło czujnika aparatu) jest). Nie zajmiemy się tutaj pełnymi szczegółami, ponieważ tak naprawdę jest kurs, ale Higgins wyjaśnił, w jaki sposób te trzy ustawienia odnoszą się do siebie.

Zasadniczo wszystkie zdjęcia muszą być odpowiednio eksponowane. To znaczy, nie powinny być zbyt ciemne ani zbyt jasne. Równoważenie przysłony, migawki i ISO pozwala uzyskać prawidłową ekspozycję zdjęcia. Jednak poza ekspozycją istnieje artystyczny charakter każdego ustawienia, gdzie regulacja ustawienia powoduje bardzo różne efekty w ostatecznym obrazie. Jest to zdolność do dostosowywania, która tworzy lepsze zdjęcia niż w trybie automatycznym, w którym aparat wybiera ustawienia, które uważa za najlepsze.

Szybkość migawki

Naszą pierwszą lekcją była szybkość migawki i sposób korzystania z aparatu w trybie priorytetu migawki (S na tarczy). W tym trybie można wybrać, jak szybko ma być zrobione zdjęcie, a aparat wypełnia pozostałe szczegóły, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Wysłano nas na ulice Londynu i powiedziano nam, żebyśmy zrobili kilka zdjęć przy prędkości migawki 1 / 200s (dość szybko), a niektórzy przy 1/15s (dość wolno). Przy wolniejszym czasie otwarcia migawki powiedziano nam również, aby spróbować śledzić poruszający się obiekt, taki jak samochód, przesuwając z taką samą prędkością, z jaką się poruszał.

To świetne miejsce do rozpoczęcia. Kręcenie 1 / 200s pauzy w ruchu w Londynie. Wszystko jest ostre, ale pod każdym względem można było uchwycić scenę, w której nic się nie poruszało. Może to być dobre dla sportów szybkich, ale ten rodzaj ujęcia nie wzbudza dużego zainteresowania obrazem.

Fotografowanie 1 / 15s daje zupełnie inną perspektywę. Zrobiliśmy ujęcie poniżej na tym samym skrzyżowaniu, co powyżej, ale tym razem przeskoczyliśmy z poruszającym się samochodem, rozmywając tło. Być może nie wygramy jeszcze żadnych nagród fotograficznych, ale przy wolniejszym czasie naświetlania samochód wydaje się ścigać po Londynie, tworząc więcej poczucia pilności i poczucia działania.

Otwór

Nasza następna lekcja dotyczyła Aperture. Jest to ustawienie w aparacie, które określa ilość światła przepuszczanego przez obiektyw. Przysłony są cytowane jako liczby f / stop, takie jak f / 2.8 i f / 11. Myląco, im mniejsza liczba, tym większa apertura i więcej światła; im większa liczba, tym mniejsza apetura i mniej światła. Co ważniejsze, wielkość przysłony jest również używana do dyktowania głębi ostrości. To decyduje o tym, jak duża część obrazu jest ostra: przy dużej aperturze można uzyskać tylko niewielką część ostrości, a wszystko inne staje się zamazane; mała przysłona skupia się na wszystkim. Pierwszy z nich nadaje się do portretów, przyciągając uwagę do jednej części obrazu; ten drugi do krajobrazów, gdzie chcesz mieć możliwość zobaczenia wszystkiego.

Jest to dość skomplikowana sprawa, ale Higgins wykonał świetną robotę. Zaletą uczestnictwa w kursie jest to, że zostajesz odesłany na ulice Londynu, aby wszystko wcielić w życie. Efekty głębi pola działają najlepiej w przypadku ostrości z bliska, z tłem w tle. Kręciliśmy balustrady, zaczynając od f / 1.4 (u góry po lewej), przesuwając się do f / 16 (u dołu po prawej). Użyliśmy trybu priorytetu przysłony (A na tarczy), aby wybrać, ile światła chcemy wpuścić, a kamera wypełnia pozostałe szczegóły, aby uzyskać poprawną ekspozycję.

Dzięki praktycznemu rozwiązaniu, wykonywanie zdjęć tuż po demonstracji było świetnym sposobem na wprowadzenie teorii w życie i zrozumienie działania przysłony.

ISO

Naszą trzecią lekcją na temat trzech ważnych części fotografii była ISO. Jest to ustawienie, które zmienia wrażliwość czujnika na światło. Filmy miały oceny ISO, ale ograniczono się do tego dla całej roli; dzięki cyfrom możesz zmieniać rzeczy w podróży. Zwiększenie czułości aparatu na światło oznacza, że ​​można użyć krótkiego czasu otwarcia migawki; mniej wrażliwy na światło oznacza, że ​​należy użyć krótszego czasu otwarcia migawki. Regulacja ISO jest zatem sposobem na dostosowanie czujnika do aktualnych warunków oświetleniowych.

Głównym celem wstępnej demonstracji było to, jak można robić zdjęcia w słabym świetle bez konieczności uciekania się do lampy błyskowej, z ostrzeżeniem, że wysoka czułość ISO może zwiększyć szum (lub ziarno, jeśli wolisz) na ujęcia. Mimo to jest świetną demonstracją tego, w jaki sposób trzecia główna kontrola ekspozycji aparatu może wkroczyć i uzyskać pożądane ujęcie. Nasze ujęcie poniżej nie jest szczególnie ekscytujące, ale pokazuje, że zwiększenie wartości ISO może pomóc w robieniu zdjęć w bardzo ciemnych pomieszczeniach bez uciekania się do lampy błyskowej.

Higgins chciał podkreślić, że chociaż użycie sterowania ISO może pomóc w strzelaniu w każdym świetle, najważniejsze było, aby zacząć od sprawdzenia jakości światła. Jak zauważył, „lustrzanka cyfrowa to narzędzie do nagrywania światła; najpierw spójrz na światło nagrywania”. Jeśli światło jest trudne lub słabe, na przykład przez okno za obiektem, przesuń obiekt, jeśli możesz, aparat, jeśli nie możesz. Następnie rozpocznij od ustawienia ISO, tak aby kamera była tak czuła na światło, jak powinna być. Na koniec sprawdź, co jest najważniejsze i skorzystaj z tego trybu: jeśli chcesz uchwycić szybko poruszającą się akcję, priorytetem jest priorytet migawki; jeśli chcesz kontrolować głębię ostrości, na przykład w przypadku krajobrazu, priorytetem jest twój przyjaciel.

Balans bieli

Następnie dowiedzieliśmy się o balansie bieli. Jest to ustawienie w aparacie, które kompensuje kolor światła: żarowe żarówki mają zwykle żółte światło, które sprawia, że ​​wszystko wygląda ciepło; Oświetlenie fluorescencyjne ma bardziej niebieskie światło, które sprawia, że ​​wszystko wygląda zimno. Podczas gdy aparat ma automatyczny balans bieli, często nie działa prawidłowo, dlatego często opłaca się iść ręcznie. Drugorzędnym celem jest to, że idąc ręcznie, można dodać rzut koloru do obrazu, aby poprawić zdjęcie. Na przykład, cieplejszy ton może pomóc w ożywianiu zdjęcia. Balans bieli można skorygować w oprogramowaniu, jeśli fotografujesz w trybie RAW, ale często najlepiej jest robić zdjęcia po raz pierwszy w aparacie. Jak widać poniżej, oba ujęcia zostały wykonane przy użyciu tych samych ustawień, ale z różnym balansem bieli, co daje inny efekt i kolor dla obu.

Tryb ręczny

Po zapoznaniu się z podstawami pokazano nam tryb ręczny kamery, który pozwala kontrolować wszystkie powyższe ustawienia indywidualnie. Przez większość czasu, jak nam powiedziano, będziesz chciał korzystać z trybów priorytetu Przysłona lub Migawka, pozwalając aparatowi automatycznie zrównoważyć ekspozycję, ale zdarzają się chwile, kiedy chcesz zmusić aparat do wykonania całej operacji. Z podstawowymi pojęciami migawki, przysłony i wyjaśnienia ISO tryb ręczny nagle staje się dużo łatwiejszy do zrozumienia.

Końcowe ujęcia

Dzięki podstawowemu zestawowi umiejętności, którymi dysponujemy, otrzymaliśmy krótki przegląd reguły trzeciej, która jest techniką kompozycji, w której wyobrażasz sobie, że rama jest podzielona na siatkę, z dwiema poziomymi liniami (jedna trzecia w dół, jedna w dół) dwie trzecie w dół) i dwie pionowe linie (jedna trzecia drogi w poprzek i jedna trzecia drogi w poprzek). Po ustawieniu linii z interesującymi obszarami tworzysz ciekawsze kadrowanie. Na przykład krajobrazy często wyglądają lepiej z horyzontem umieszczonym na jednej z poziomych linii. Powiedziano nam, że jest to reguła, o której powinieneś wiedzieć, ale powinieneś także czuć się swobodnie. Poniższy obraz z Wikipedii (kliknij, aby zobaczyć wersję animowaną), pokazuje dwa obrazy: ten po lewej nie wykorzystał reguły trzeciej, a ten po prawej.

Następnie odesłano nas na ulicę, aby wykorzystać wszystko, czego nauczyliśmy się, aby uchwycić wybrany przez nas obraz. Od nas zależy, czy będziemy bardziej kreatywni. Zdecydowaliśmy się zrobić zdjęcie tego motoroweru mijając nas na ulicy, używając priorytetu migawki i używając balansu bieli, aby obraz był nieco cieplejszy.

Wniosek

Ostatnią sesję spędziliśmy na przeglądaniu zdjęć, a najlepsze zdjęcia zdobyły małą nagrodę. Było to przyjazne otoczenie i rozmawiając o swoich zdjęciach, widzicie, że uczestnicy naprawdę skorzystali z rad na pokładzie. To była tylko kwestia krótkiej sesji na temat obiektywów i tego, jak wybrać te, które pasują do twojego aparatu. Biorąc pod uwagę, że był to kurs Nikona, ta sekcja była dobrze wyważona i nie ma trudnej sprzedaży ani presji, by cokolwiek kupić, po prostu zwykła rada.

Rozmawiając z innymi uczestnikami, wszyscy byli bardzo zadowoleni z tego dnia i wszyscy stali się bardziej pewni siebie, obiecując, że nigdy więcej nie użyją trybu automatycznego. Gdybyśmy byli trochę wybredni, powiedzielibyśmy, że dobrze byłoby mieć materiały szkoleniowe z przykładami do odebrania, jako odświeżające. To prawda, że ​​korzystanie z aparatu w celu sprawdzenia ustawień użytych do wykonania zdjęć w danym dniu jest znakomitym zapisem tego, jak regulacje wpływają na ostateczny obraz, ale krótki „ściągacz” byłby miły.

Mimo to jest to bardzo drobna skarga. Doskonały trener z doskonałą wiedzą o aparatach firmy Nikon, który zapewnia właściwe porady praktyczne. Widząc, że ludzie przestają się bać bardziej skomplikowanych ustawień, aby przysięgać, że nigdy więcej nie użyją trybów automatycznych, widać, jak cenny może być ten rodzaj instrukcji. Jeśli masz nową lustrzankę cyfrową firmy Nikon i nie wiesz, jak ją wykorzystać, jest to najlepszy 129 GBP, który wydasz.